La réception de Cezanne au Japon
Takanori Nagaï
Voici, en attendant la publication des articles du colloque « Odyssée Cezanne » du 24 au 28 septembre 2025, un résumé de l’intervention très éclairante de M. Takanori Nagaï sur les spécificités de la réception du peintre au Japon.
Le texte en japonais est traduit par IA en anglais et en français.
ポスト印象派のフランスの画家ポール・セザンヌ（１８３９～１９０６年）をめぐる研究は、いま大きな転換期を迎えている。かつては２０世紀の抽象美術へと至る「近代絵画の父」と称えられ、形態と色彩を構造的に捉えたその制作態度が、モダニズム美術の出発点と見なされてきた。しかし１９８０年代以降、こうした普遍的・形式主義的評価は見直され、作品を制作環境や文化的背景と結び付けて考察する「場所」の研究、さらには各地における評価の差異を探る「受容」の研究など、新たな視点が台頭している。
この潮流を反映して、セザンヌの故郷エクス・アン・プロヴァンス市のグラネ美術館では、今年６～１０月に「ジャズ・ド・ブッファンのセザンヌ展」が開催された。ジャズ・ド・ブッファンは、画家が長年過ごした邸宅及びその一帯を指す。セザンヌはこの地で数多くの風景画や静物画を描き、家族の肖像や「カルタ遊びをする人々」に代表される農夫像、水浴図など、多彩な主題に取り組んだ。展覧会は、これらの作品を通じて、特定の「場所」が画家に与えた創作上の刺激や着想を明らかにすることを目的としていた。
展覧会と並行して、９月下旬には、セザンヌ資料研究センター（ＣＣＲＤ）の開設を記念する国際シンポジウムが旧邸宅敷地内の講演室で開催された。
ＣＣＲＤは２０１９年、旧邸宅に隣接する農家を改修して設立された研究拠点である。１４年にアメリカの研究グループが立ち上げたオンラインのカタログ・レゾネ（全作品目録）の更新を担うほか、資料の収集・公開、シンポジウムや展覧会、出版活動を行い、国際的なセザンヌ研究のハブとなることを目指している。
シンポジウムには世界各地から約３０人の研究者が参加し、各国におけるセザンヌ受容の実態を報告するとともに、活発な議論を交わした。筆者は「日本におけるセザンヌ受容」と題して発表し、セザンヌが日本で１９１０年代から高く評価された背景には、
博雅と人格の反映を根本とする「文人画」の伝統的芸術観が受け皿となって、画家の高潔な人格と作品価値が結び付けられて神格化されたこと、また洋画家の安井曽太郎や須田国太郎らがセザンヌを「写実＝近代具象絵画」の創始者として位置付けたことが大きな要因であると論じた。ここで言う「写実」とは、自然と向かい合って独自の感性で描くことを意味していた。こうしたセザンヌ像は日本固有のもので、海外ではほとんど知られていない。
今回の展覧会とシンポジウムは、ＣＣＲＤの活動を中心に、「場所」と「受容」という新たな視座からセザンヌ像を再構築し、その成果を国際社会に示す意義深い機会となった。
永井隆則
読売新聞（夕刊）2025年12月6日（土）
English Translation
Research on the Post-Impressionist French painter Paul Cezanne (1839–1906) is now undergoing a major turning point. Once celebrated as the “father of modern painting” who paved the way for twentieth-century abstract art, Cezanne was long regarded as the starting point of modernism because of his method of structurally apprehending form and color. Since the 1980s, however, such universal and formalist evaluations have been reconsidered. New perspectives have emerged, including studies of “place,” which examine works in relation to their sites of production and cultural contexts, as well as studies of “reception,” which explore differences in how Cezanne has been evaluated in various regions.
Reflecting this trend, the Musée Granet in Aix-en-Provence, Cezanne’s hometown, held the exhibition Cezanne at Jas de Bouffan from June to October this year. Jas de Bouffan refers to the residence where the painter lived for many years and its surrounding grounds. At this site, Cezanne produced numerous landscapes and still lifes, as well as a wide range of subjects including family portraits, images of peasants exemplified by The Card Players, and bathers. Through these works, the exhibition sought to clarify the creative stimuli and inspirations that a specific “place” provided to the artist.
In parallel with the exhibition, an international symposium commemorating the opening of the Cezanne Research and Documentation Center (CCRD) was held in late September in the lecture hall on the grounds of the former residence.
The CCRD was established in 2019 through the renovation of a farmhouse adjacent to the former residence. In addition to overseeing updates to the online catalogue raisonné (the complete catalogue of Cezanne’s works) launched in 2014 by an American research group, the center engages in the collection and public dissemination of archival materials, as well as the organization of symposia and exhibitions and the publication of research. It aims to become an international hub for Cezanne studies.
Approximately thirty researchers from around the world participated in the symposium, reporting on the realities of Cezanne’s reception in their respective countries and engaging in lively discussions. The author presented a paper entitled “The Reception of Cezanne in Japan,” arguing that Cezanne’s high esteem in Japan from the 1910s onward can largely be attributed to two factors. First, the traditional aesthetic of bunjinga (literati painting), which values elegance and the reflection of moral character, served as a receptive framework, linking the painter’s noble character with the value of his works and leading to his quasi-deification. Second, Western-style painters such as Yasui Sōtarō and Suda Kunitarō positioned Cezanne as the founder of “shajitsu = modern figurative painting.” Here, “shajitsu” referred to depicting nature through one’s own sensibility while directly confronting it. This image of Cezanne is unique to Japan and is scarcely known overseas.
The exhibition and symposium thus provided a meaningful opportunity, centered on the activities of the CCRD, to reconstruct the image of Cezanne from the new perspectives of “place” and “reception” and to present the results to the international community.
Takanori Nagai
Yomiuri Shimbun (Evening Edition), Saturday, December 6, 2025
Traduction française
Les recherches consacrées au peintre postimpressionniste français Paul Cezanne (1839-1906) connaissent aujourd’hui un tournant majeur. Autrefois célébré comme le « père de la peinture moderne » ayant ouvert la voie à l’art abstrait du XXᵉ siècle, Cezanne était considéré comme le point de départ du modernisme en raison de son attitude créatrice fondée sur une appréhension structurelle de la forme et de la couleur. Toutefois, depuis les années 1980, ces évaluations universelles et formalistes ont été remises en question. De nouvelles perspectives ont émergé, notamment les recherches sur le « lieu », qui examinent les œuvres en lien avec leur environnement de production et leur contexte culturel, ainsi que les études de « réception », qui analysent les différences d’évaluation selon les régions.
Reflétant cette évolution, le musée Granet d’Aix-en-Provence, ville natale de Cezanne, a présenté cette année, de juin à octobre, l’exposition Cezanne au Jas de Bouffan. Le Jas de Bouffan désigne la demeure où le peintre a vécu pendant de longues années ainsi que les terrains qui l’entourent. C’est en ce lieu que Cezanne a réalisé de nombreux paysages et natures mortes, mais aussi une grande diversité de sujets, tels que des portraits de famille, des figures de paysans représentées notamment par Les Joueurs de cartes, et des scènes de baigneurs. À travers ces œuvres, l’exposition visait à mettre en lumière les stimulations créatrices et les sources d’inspiration qu’un « lieu » particulier a apportées à l’artiste.
Parallèlement à l’exposition, un symposium international marquant l’ouverture du Centre Cezannien de recherche et de documentation (CCRD) s’est tenu à la fin du mois de septembre dans la salle de conférences située sur le site de l’ancienne demeure.
Le CCRD a été fondé en 2019 grâce à la rénovation d’une ferme attenante à l’ancienne résidence. Outre la mise à jour du catalogue raisonné en ligne (inventaire complet des œuvres), lancé en 2014 par un groupe de chercheurs américains, le centre se consacre à la collecte et à la diffusion publique de documents, à l’organisation de colloques et d’expositions, ainsi qu’à des activités éditoriales. Il ambitionne de devenir un pôle international majeur pour les études cezanniennes.
Environ trente chercheurs venus du monde entier ont participé au symposium, présentant des rapports sur la réception de Cezanne dans leurs pays respectifs et engageant des discussions animées. L’auteur y a présenté une communication intitulée « La réception de Cezanne au Japon », dans laquelle il a soutenu que la haute estime accordée à Cezanne au Japon dès les années 1910 s’explique principalement par deux facteurs. D’une part, la tradition esthétique de la bunjinga (peinture lettrée), fondée sur l’élégance et le reflet de la personnalité morale, a servi de cadre de réception, associant la noblesse de caractère du peintre à la valeur de ses œuvres et conduisant à une forme de sacralisation. D’autre part, des peintres de style occidental tels que Yasui Sōtarō et Suda Kunitarō ont positionné Cezanne comme le fondateur du « shajitsu = peinture figurative moderne ». Le terme « shajitsu» désignait ici le fait de peindre la nature en l’affrontant directement, à travers une sensibilité personnelle. Cette image de Cezanne est propre au Japon et demeure largement méconnue à l’étranger.
L’exposition et le symposium ont ainsi constitué une occasion significative, centrée sur les activités du CCRD, de reconstruire l’image de Cezanne à partir des nouvelles perspectives du « lieu » et de la « réception », et d’en présenter les résultats à la communauté internationale.
Takanori Nagaï
Yomiuri Shimbun (édition du soir), samedi 6 décembre 2025
