Nous regrettons d’avoir à vous annoncer le décès  de notre ami Antony, dont la gentillesse et la présence agissante dans notre Société était appréciée de tous.

Voici à l’occasion de ses funérailles les paroles prononcées par Denis Coutagne, Président de la société :

 »

Antony,

Certaines amitiés n’ont ni commencement ni fin. Celle que j’ai partagée avec toi Antony est de cette qualité. Il est vain de chercher en ma mémoire : quand débuta-t-elle ? Antony tu as pour moi a toujours été là et tu le resteras.

Sandra, : tu me demandes d’intervenir ce matin, tu me donnes d’être le dernier à prendre la parole pour ces hommages que, Antony, nous te rendons. Quel privilège et quelle charge : loin de moi d’apporter une conclusion ! Tout commence aujourd’hui. Ton silence d’abord, Antony. Ce silence que tu savais mettre en toute chose, en toute parole, en toute musique, en toute œuvre d’art, parce que toujours tu te mettais à distance. Non pour être loin, mais plus proche sans jamais imposer une présence trop forte et pesante. Tu te savais héritier d’une tradition aux multiples registres, grecque, italienne, allemande, juive, autrichienne, espagnole, française bien sûr, comme d’une partition musicale aux multiples portées à jouer en concert. Certes il faut parfois assumer le rôle de soliste mais toujours il faut s’accorder à l’orchestre ou aux membres d’un trio ou quatuor. La musique t’avait donné cette manière d’être indéfinissable qui faisait ton charme, voire ta capacité de séduction, autant que l’œuvre si délicate et secrète de ton père. Et je soupçonne que de la clarinette à l’histoire de l’art consacrée à ton père, il y a une mystérieuse connivence. Il t’a fallu la musique pour atteindre et révéler la poésie des lithographies de Léo Marchutz. Un même mystère les habite, ce mystère que ta mort plus que tout autre événement nous ouvre selon ces mots poétiques de Rilke que tu aimais tant :

O Seigneur, donne à chacun sa propre mort,

La mort issue de cette vie

Où il trouva l’amour, un sens et la détresse.

 

A nous, Antony, de poursuivre la mission que tu t’étais assignée : donner à l’œuvre de Léo Marchutz son plein rayonnement. Tu as souscrit et accompagné ce désir de ton père de prendre une dimension de peinture murale installée , à l’instar de Giotto à Padoue dans un espace sacré, en l’occurrence la chapelle de Saint-Marc Jeaumearde. Tu as déposé ainsi à la Bibliothèque Nationale plus de 700 lithographies en 1984. Je ne ferai pas ici la liste des expositions Marchutz auxquelles tu fus associé, sauf celle de 1990 au musée Granet avec moi après l’incendie de la montagne Sainte-Victoire. Tu as surtout dirigé avec François de Asis la monographie de Marchutz publiée en 2006 aux éditions Imbernon, monographie préfacé par Amos Booth, un grand ami de ton père qui devint le tien. Ce fut alors l’aventure de l’Institut américain, de l’Ecole Marchutz associée. De ton côté, tu as pris l’initiative de créer ta propre maison d’édition Atelier 48 Bis en lançant la collection Carnets de Château-Noir, avec déjà une douzaine d’ouvrages. Tu as travaillé avec le peintre américain Ben Haggard à la transcription et traduction des enregistrements de Léo Marchurz réalisées à la fondation de l’école Léo Marchutz en 1972, en même temps que Philippe Sevin, François de Asis et déjà Denise Lemoine. Et c’est avec cette dernière essentiellement, mais encore avec Ben Haggard, que tu mets en œuvre le Catalogue raisonné Marchutz, en prenant modèle sur le catalogue raisonné Cezanne, non sans t’appuyer sur une association de soutien (Association Héritage du Peintre Léo Marchtuz). Rappelons l’atelier construit par Pouillon en 1958 pour Léo qui en devint le propriétaire en 1968, devenu plus tard propriété de l’Institut américain pour abriter l’école Marchutz et garder en réserve par ailleurs nombre d’œuvres picturales et lithographiques de ton père.

 

Et c’est alors, Antony, que tu sus être auprès de moi l’interlocuteur privilégié de Cezanne, car nous ne saurons oublier le rôle exceptionnel que joua Léo Marchutz dans la reconnaissance de Cezanne en venant s’installer à Aix-en Provence, plus spécifiquement à Château-Noir chez les Tessier, dans la maison appelée Maison Maria peinte par Cezanne, maison, où toi Antony, tu grandis en complicité avec Bernard que l’on nomme familièrement Poussiquet. C’est alors installé définitivement à Château-Noir à partir de 1931 que Léo put accueillir les nouveaux cézanniens que furent Rewald, Venturi, Novotny, Ratcliff. Ne lui doit-on pas l’exposition du cinquantenaire de la mort de Cezanne en 1956 au Pavillon Vendôme ? Déjà en 1996, le colloque Cezanne-Rewald, tenu au musée Granet, retraçait grâce à toi la qualité de l’amitié exceptionnelle entre Rewald et Marchutz, Rewald devant écrire en 1978 qu’il devait à Marchutz sa ferveur pour Cezanne. Mais n’oublions pas non plus l’amitié de Marchutz avec Venturi, Novotny, Ratcliff, Leymarie, Léo Marchshutz étant le seul en Provence à porter le flambeau cézannien depuis son arrivée en 1928. Je sais combien, Antony, le souci que tu as toujours eu de préserver les correspondances croisées de ces témoins de l’œuvre de Cezanne en Provence en les décryptant parfois (qui mieux que toi savait lire l’écriture calligraphiée de Léo ?), en les traduisant, en les documentant. Tu pus ainsi voir projeté le film Looking for Cezanne d’Anne Richard si attachée à démontrer cette histoire avec ton concours privilégié, comme une suite à la trilogie documentaire que tu initias. Il faut dire ici, Antony, ta générosité dans le partage de la connaissance, ta foi et ta persévérance dans les travaux à réaliser souvent dans la solitude. Aucune réticence jamais chez toi pour partager ton savoir et ton enthousiasme.

Antony, présent dès sa fondation à la vie de la Société Paul Cezanne, témoin de l’effort qu’avec la Ville d’Aix nous supportons pour la mise en œuvre dans la «Ferme du Jas de Bouffan » d’un centre international sur Cezanne, tu as toujours manifesté ton intention de mettre là en dépôt une part essentielle de la correspondance et des archives de Léo Marchutz. Et moi j’ai toujours affirmé qu’un tel fonds, qui viendrait enrichir ce « centre à vocation universitaire,» ne pourrait se développer qu’avec toi. Le 26 septembre dernier, lors d’une journée « portes ouvertes » tenue au Jas de Bouffan, tu es intervenu pour cautionner ce projet, en dire l’importance et la validité. Pour animer cette table ronde, Thomas Keller t’accompagnait. Claude Massu aurait dû être là près de toi : il s’était excusé retenu à Paris. On comptait sur la présence d’Irène, petite-fille de Marchutz par sa mère Anna. On s’était donné l’horizon 2028 pour tenir notre pari, 2028 marquant le centième anniversaire de la première venue de Léo en Provence. On a parlé d’une exposition Marchutz à Aix (associant le Jas de Bouffan, l’atelier Pouillon, le musée Granet, le Pavillon vendôme ?) devant par ailleurs cristalliser cet événement conjugué avec l’officialisation du Catalogue raisonné Marchutz..

Et nous avions alors, pour sceller ce programme, déjeuné devant la Bastide du Jas avec Marie-Pierre Sicard-Desnuelle. Je ne le savais pas : c’était la dernière fois que je devais te voir. Mais ce qui était certain c’était que nos regards étainet tournés vers l’« Ouvert », selon le vers poétique de Rilke : « A plein regard la Créature voit dans l’Ouvert » .

1928 donc, un centenaire à célébrer. Première venue de Léo au pays de Cezanne, en l’occurrence Château-Noir sur la commune du Tholonet.

  1. Te voilà revenu prématurément au pays de ton enfance. C’est ici auprès de ton père Léo, auprès de ta maman Barbara, auprès de ta sœur Anna que tu viens te reposer d’une vie si intense.

Nombreux, je peux le dire, sont les amis de notre Société qui ont témoigné leur amitié pour toi. Quelques-uns sont ici, Marie-Pierre Sicard-Desnuelle qui représente la mairie, Philippe Cezanne et Christine Ramillard, Bruno Ely, Michel Fraisset. Thomas Keller, Claude Massu, … Je sais que d’autres auraient voulu être là : Jayne Warman, Faya Coisibee, Michela Bassu, François et Marie-Claire Chédeville, Alain Paire.

J’ai commencé avec Rilke. Je terminerai avec lui, en cette année de son centenaire :

« Il est étrange sans doute de ne plus habiter la terre

De ne plus avoir à se servir de gestes qu’on vient d’apprendre à peine :

Et de ne plus donner plus aux roses, à d’autres choses en promesse,

La signification du devenir humain…

Être mort est laborieux et pleins de recommencements

Jusqu’à ce qu’on parvienne et qu’on pénètre un peu

L’éternité » ( première Elégie à Duino)

Antony , nous ne te laisserons pas seul sur ce mystérieux chemin d’éternité et resterons auprès de Sandra, de ses fils que tu aimais tant. »

De son côté, Faya Causey Conisbee a demandé à son amie Lesley-Anne Warren, ancienne élève de la Leo Marchutz School of Painting and Drawing du Tholonet, de rédiger un hommage à Antony. Le voici :

« Antony Marschutz, qui nous a quittés si soudainement, était le gardien dévoué de l’héritage que nous a légué son père, l’artiste Léo Marchutz (1903–1976).

Quelle chance nous avons eue, Faya Causey-Conisbee, historienne de l’art venue de Washington, D.C., et moi-même, ancienne élève de la Leo Marchutz School of Painting and Drawing, située route du Tholonet, de croiser Tony dans les rues d’Aix-en-Provence, en septembre dernier. Nous avons échangé quelques mots au sujet du Symposium cézannien, organisé par la Société Cezanne, qui devait débuter le lendemain. Alors que nous nous tenions réunis, notre petit groupe à l’ombre de hautes bâtisses anciennes, j’ai ressenti combien ces rencontres fortuites tissent des liens d’amitié et favorisent une compréhension profonde. Elles font écho à ces nombreux artistes, musiciens, écrivains et chorégraphes qui se rencontrent et échangent dans les maisons et les rues d’Aix.

Antony Marschutz a œuvré sans relâche pour que l’œuvre de Léo Marchutz perdure. C’est lui qui, dans les années 1980, a inspiré Amos Booth, président de l’Institute for American Universities, à rouvrir la Leo Marchutz School of Painting and Drawing, route du Tholonet. Depuis, cette école n’a cessé de prospérer grâce aux soins attentifs de John Gasparach et d’Alan Roberts.

Pourquoi l’œuvre et la personnalité de Léo Marchutz sont-elles si importantes ? Ce peintre, lithographe et théoricien de l’art d’origine allemande, aussi fascinant qu’inspirant, ami de John Rewald, fut un fervent défenseur de Paul Cezanne. Interné au camp des Milles, près d’Aix, de 1939 à 1940 en raison de sa nationalité allemande, Marchutz parvint remarquablement à survivre à l’Occupation en se cachant au Château-Noir et dans les collines environnantes. C’est là qu’il commença à créer son œuvre. Comme tant d’artistes de renom, Léo Marchutz possédait cette faculté de puiser à la source même de la nature divine, dans son énergie vitale, et de traduire ses perceptions sur la toile et la pierre. Il était dépourvu de tout artifice. Aujourd’hui encore, des centaines d’étudiants en art fréquentent son école et perpétuent sa vision cézannienne du monde.

Ainsi, avec la disparition de son fils, Antony Marschutz, qui a défendu avec tant de persévérance la cause et l’œuvre de son père, nous nous souvenons du rôle essentiel des historiens, des peintres et des passeurs de mémoire : celui de veiller à ce que cette compréhension profonde de la nature et de l’humanité ne se perde jamais.

Et c’est ainsi que Tony Marschutz nous adresse ce message : continuez ! Continuez à transmettre les histoires, continuez à peindre et à créer. C’est une chaîne qui ne doit jamais être rompue, tout particulièrement dans le contexte actuel de violence, de conflits et de destruction qui balaie notre civilisation. Antony Marschutz, comme son père Léo, nous rappelle combien il est essentiel de préserver et de transmettre ce qu’il y a de pur et de divin.

Auteur : Lesley Ann Watson, ancienne élève de la Leo Marchutz School of Painting and Drawing, 1/11/26. »